手冢治虫给有志成为漫画家的人的基本忠告

2020-09-30 04:06

  日本漫画大师手冢治虫,一生留下了《火鸟》、《森林大帝》、《铁臂阿童木》等名作。《谁都可以画漫画!手冢治虫大师班》是倾注他一生创作心得的一本书,融入了他的幽默自述和漫画技巧干货。该书中文版近日出版,澎湃新闻经授权摘录其中第一章的部分段落,是手冢治虫给那些立志要成为漫画家的人的一些基本忠告。

  不管阿童木面朝哪边,看起来都是两撮毛。而在现实生活之中,四根可以连成正方形的烟囱根据观察角度不同,会变成三根,甚至两根。如果阿童木也是现实中的人,那么从他的侧面看去,两边的 头发应该重合在一起,然而在画面里仍然是很分明的两撮。

  在漫画里,“说谎”很重要,因为画面的虚假是十分必要的。我为什么不能像现实中一样,把阿童木的头发画成重叠的呢?因为那看起来就完全不像阿童木了。

  漫画里表现“暴风”时,会把房屋都画成弯的。如果房子真的变成那样可就不得了了,家里将变得一团糟。能把高楼大厦都吹成一张弓的风速至少得有每秒几百米吧。虽然画面是虚假的,但却能让人感受到风有多么大。

  漫画家山上龙彦老师的作品《搞怪刑警》中,主角说着“我喜欢非洲象!”,脸就变成了非洲象的样子。石森章太郎的搞笑漫画里,把男人的那话儿画得好像圆木一样粗大,傻瓜的脸上直接就写着“傻瓜”。《野狗小黑》里,作者把狗画得和人类一样大,以示两者之间的对等,读者们读起来一点儿也不觉得不自然。漫画就是这样充满了失真与虚构。所以那些固守常规的长辈才会觉得漫画是离经叛道的产物,气得抢过来撕成碎片吧。

  但如果漫画失去了这样的荒唐、滑稽与夸张,就会十分无聊呢。最近常有漫画过度写实,拘泥于真实的故事,丧失了夸张与臆造的趣味,说到底就只是照搬现实的画作而已。

  但是漫画的乐趣在哪里呢?就在于你看到那种破天荒的夸大、虚构、不合常理和荒唐无稽时产生的快乐。赤冢不二夫的漫画就因此具有充沛的生命力。想要画漫画的人,请坚持这夸大、虚构与臆造,希望大家能够画出那种彻底打破条条框框的作品,让家长教师协会与警察局尽管来抗议吧。

  B是四头身,脸部要比八头身的大许多,就算放远看,面孔也比较清晰。到了C,脸就更加突出了。D则是二头身,如果现实里有这样的女人,那肯定是妖怪无疑,但一旦拉开距离,看起来也没有那么不自然,而且五官与表情都十分鲜明。

  报纸漫画很多为由四个画格组成、共长十五厘米的四格漫画,每一个画格的面积都比较小。在这么小的面积里很难画上很多人,所以会充分运用前面说到的省略、夸张、变形三要素,直到得到作 者想要的画面。

  最重要的就是让人物拥有具备冲击力的一二特征,而且不管画得有多小,这些特征都能让人清楚地辨认出这个人物。

  以《海螺小姐》为例,就是主角海螺的发型。海螺发型的原型是“二战”刚结束时女性的流行发型,作者再进行了漫画化的简化提炼,就成了海螺的专有标识。海螺的弟弟鲣男剃着光头,海螺的爸爸波平是个地中海秃头,中间却翘着一根毛,这些都是他们独有的特征。

  那些更在乎脸的人,多半看的是眼睛是大是小,嘴唇是厚是薄,鼻子是什么形状,或者眼睛下有颗泪痣。如果观察的人是同性,可能第一眼看的就是对方身材是不是好,臀是不是翘,衣服是什么花色。包括这些在内的所谓“第一印象”,就是这位女性的特征。

  NHK电视台有个节目《扣分家庭》(《搞笑大放送》的栏目之一,1972年4月至1982年4月播放),主持人是(已故的)三波伸介先生,他每次都会画嘉宾的漫画像,画得真是不错。画的时候,他会一一问“眼睛什么样?”“睫毛长不长?”“嘴巴什么形状?”。

  不过,只要抓住其中最有特点的那一部分画出来就足够了。事实上,漫画像的大师们都善于准确地抓住那一点,让人一目了然。

  所以漫画中登场的人物并不用把所有细节都画得清清楚楚,塑造几个特征就可以了。特征塑造得好不好,关系到这个人物是否鲜明生动,能不能给人留下深刻印象。

  其实胡子爷爷有原型。他是一间老店的上上代店主,孙辈为他画了画像。那是一幅写实的肖像画,但我进行了简化与夸张,就成了现在的样子。

  如果要从我的近期作品里举例,那就是怪医黑杰克。这个无照医生是个天涯孤狼,头发一半白一半黑,脸上有巨大的缝合伤疤,永远穿着看着就热死人的黑大衣。他的特征杂且多,本来是个缺点,但是为了让人一看就知他是个怪人,必须设计如此的特异性。

  漫画《三眼神童》的主角写乐,额头上总是贴着两块大大的创可贴,把创可贴揭下来,就会露出第三只眼。这个特征也很奇妙,读者也很容易辨认。

  我创作写乐的时候,首先考虑了三眼少年这个设定,画了四五种设计,让编辑和所有助手来看,最后选择了大家印象最深的那个。但是单说这个设定,还是有些单薄。

  我去参加签名会的时候,总有画迷小朋友盯着我的脸拼命打量,然后失望地说“什么啊,根本没有坑坑洼洼嘛”。那是因为我前一晚洗过澡了哦。

  大家似乎都认为我就长成那个样子,当我上电视之后,颇有几位女性跟我说您长得比漫画里帅多了,真是多谢了。

  特征也不只限于人类,比如大象的长鼻子、狮子的鬃毛。不管是生物、工具、交通工具还是景色,都具备自己的特征。迅速找出这些特点,尽量强调,再把能省略的部分简略化,就是创作出有魅力的漫画的第一要诀。

  很早之前,有一本杂志叫作《漫画少年》,是以培育漫画家为宗旨的杂志。如今的人们把它称为“梦幻杂志”,做这本杂志的编辑不是去世了,就是不知去向何方了。留下来的,是这本杂志培育起来的少年投稿者,他们如今都是一线漫画作家。

  横尾忠则,筱山纪信,田名网敬一,眉村卓,水野良太郎,松本零士,藤子不二雄A,藤子·F·不二雄,赤冢不二夫,石森章太郎,津田次郎,横田遥夫,寺田彦夫,永田竹丸,山根赤鬼·青鬼,多田广,水野英子,伊东章夫,佐藤正明,辰巳吉彦……还有许许多多的剧画家、插画家、影视作家等。这些人都曾是《漫画少年》 的投稿常客。

  如今漫画家好像明星一样受人追捧,但在早年间,即使成为漫画家,也不会有人觉得就能以此糊口了。那些投稿的人,都是热爱着漫画,把画出一部部作品作为自己生命意义的人。所以他们才能获得成功,成为马拉松里跑到最后的人。

  “画不到老师您那样也可以,我得花多少年才能当个一流漫画家,被人追捧?能让亲朋好友炫耀的那种?”

  把画画当成自己活下去的意义,这与维持生活、保障糊口,甚至想让自己过得好一点的欲望都不沾边。

  所以,如果你心血来潮想要当职业漫画家,那么先不要想着混到作者的圈子里去,也不要直扑编辑部,先一个人踏踏实实地画上很多很多画吧。

  画了几年之后,如果你画画的欲望还是那么强烈,多半就会有幸运来眷顾你了。在此之前的努力都是只有天知地知你知而已。

  “个性”这个东西,常常画者本人都不知道,需要靠第三者发掘。如果陷入自我满足,自信过剩地在媒体面前过度曝光,就会走投无路,甚至一蹶不振。漫画界是个比大家想象的更严酷的世界。

  《谁都可以画漫画!手冢治虫大师班》,【日】手冢治虫/著 甘卉/译,北京联合出版公司·后浪2020年8月版。

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